Nigéria, Chili, Japon et Liban au JCC 2019 -Session Nejib Ayed : Sections parallèles - Focus

 

  

 À travers une sélection de films pour chaque pays ”Focus” permet de retracer une histoire du cinéma et de mettre les bases d'une cinéphilie éclairée, ouverte et engagée. Feu Nejib Ayed qui  a préparé cette 30ème édition, donnait une grande place au Focus  comme le lieu  de découverte des cinémas du sud, de leur évolution et de leurs engagements .Cette spécialisation géographique pionnière  au moment de la création du festival en 1966 distingue sans la résumer l’identité des JCC : Un festival engagé pour le cinéma du sud, militant pour les grandes causes, et un forum d’ouverture de  passion et de découverte des cinémas du monde. Après l’Afrique du Sud, L’Algérie, et  la Corée du Sud et l’Argentine en 2017, L'Irak, L’Inde, Le Brésil et la Corée du sud C'est le Japon, le Liban, le Nigeria et le Chili qui seront à l'honneur pour les JCC 2019 (Session Nejib Ayed).

 

 

Focus Liban:

 

Le Liban, en pleine mouvance d’espoir et de changement est parmi les focus des JCC  2019 sessions Nejib Ayed, avec 16 films de différentes époques, qui retracent l'évolution de ce pays du Cèdre et du Cinéma. En effet l’histoire du septième art au Liban est d'un côté celle d’une industrie prospère et prometteuse, mais également celle d'un peuple qui a connu le déchirement, le traumatisme et qui ne cesse d’essayer de se construire.

Au  moment des débuts  dans les années 40 le cinéma libanais a oscillé entre une compétition avec le géant cinématographique qu'étaient l'Égypte et l’adoption dès les recettes de réussite du cinéma égyptien, mais peu à peu le Liban s’est distingué. Un langage cinématographique propre est né, d'histoire mouvementée du Liban, se son multiculturalisme et de son ouverture sur le monde.

Les années 70 ont été marquées par une double tendance : un cinéma commercial mais de qualité comme les est trois films écrits par les frères Rahbani : Le vendeur de bagues de Youssef Chahine (1965), Safar Barlekt (1967) et La Fille du gardien (1968)  de Henry Barake avec la grande  Fairuz. et un cinéma “engagé” particulièrement pour la cause palestinienne comme .Beyrouth oh ! Beyrouth  en 1975 de Marouan Baghdadi, Kafr Kassem  de Bourhan Alaouié  ou Le Liban dans la tourmente. (1974) de Jocelyne Saab. 

 

La guerre, a déchiré le Liban. De cette époque, à travers le documentaire  essentiellement, les cinéastes ont essayé de livrer un vécu parfois à la frontière de l'irréel, d’une guerre intestine et déchirante. Au sortir de la guerre un nouveau cinéma libanais verra le jour avec des cinéastes qui ont connu la guerre et l’exil. Samir Habachi, réalisateur du tourbillon (1992). Ghassan Salhab, Ziad Doueiri Danielle Arbid puis Nadine Labaki ont fait évoluer le cinéma Libanais, le portant dans les plus grands festivals et dans les palmarès les plus prestigieux de Cannes à Venise ou Locarno. Le focus Liban des JCC 2019 sessions Nejib Ayed porte sur 16 films dont West Beyrouth-l’abri des enfants!) de  Ziad Doueiri 1998 Caramel de  Nadine Labaki, Good Morning de Bahij Hojeij (2018),Il était une fois Beyrouth, histoire d’une Star -  Jocelyne Saab, Kafr Kassem de Borhane Alaouié (1975), Little Wars de  Marouan Baghdadi(1982) Mabrouk de Cynthia Sawma(2015),Terra Incognita - Ghassan Salhab (2002) et Waves 98 de Ely Dagher(2015) , qui a remporté  la Palme D'Or du  court-métrage au festival de cannes 2015.

L’ouverture de cette semaine de « Focus »  se fera avec le film « 1982 » de Walid Mouannes. Récit d’ enfance  de l'invasion du Liban par Israël un jour de juin 1982,on y retrouve notamment la réalisatrice Nadine Labaki en premier rôle féminin. «1982» de Walid  Mouaness a récemment été sélectionné pour représenter le Liban aux Oscars de dans la catégorie «Meilleur long métrage international». Cette projection sera précedé d’une exposition de la collection phénoménale de phtographies des grands classiques du cinéma arabe de  Aboud Abou Jawda.Artiste ,cinéphile et collectionneur ,sa collection est considéré comme un « Musée de l’âge d’or du cinéma arabe » commencée en 1965 et qui compte prés de 20000 posters et photographies de stars du cinéma arabe.

 

 

Focus Nigéria:

 

Le Focus Africain met la lumière sur un cinéma en pleine effervescence, Nollywood. Tout comme  ses homologues américains et indiens, Nollywood, est en train de devenir une vraie industrie cinématographique, une machine à films. qui produit environ 2000 longs métrages par an et qui se classe second, après Bollywood, au niveau de la quantité de films produits par an, devançant ainsi Hollywood. Le Nigeria  est désormais le plus grand marché de cinéma africain et si la vidéo amateur en était à l'origine, une nouvelle ère s'ouvre, où New Nollywood s'affirme, gagne en qualité et porte haut les causes du Nigeria mais également du continent. Un cinéma jeune, populaire avec peu de moyens mais dont le spectre s’élargit et que l'on retrouve dans les plus grands festivals de Tribeca à Sundance ou  Toronto...

Lors de ce focus Nigeria des JCC 2019 (Session Néjib Ayed) le public pourra découvrir  neuf films entre les classiques Nollywoodiens et les productions les plus récentes. Parmi les plus connus  Ezra de Newton I. Aduaka qui a reçu L'Étalon d'or de Yennenga (Grand prix) au FESPACO 2007 et qui a fait partie du Jury Takmil des JCC 2014,Green White Green de Abba Makama(2016) et Octobre 1, de  Kunle Afolayan, sorti en 2014, et qui a reçu le prix du meilleur film nigérian aux Africains Movie Académie Awards 2015 . Le jeune réalisateur est C. J. Obasi qui sera présent aux JCC 2019 (Session Néjib Ayed) est un des réalisateurs les plus connus de la vague hollywoodienne. Le public tunisien pourra découvrir parmi ce focus deux de ses films : Hello, Rain( 2018) et Ojuju (2014) qui a remporté le prix du «Meilleur film nigérian» en 2014  le prix du pionnier de l'année en 2015, aux Africa Choice viewers "Choice Awards (AMVCA).

Autre film incontournable de cette sélection, au cœur de l’actualité régionale, est  « The Delivery Boy » d'Adekunle Adejuyigbe (2018) qui parle des fléaux que sont le terrorisme et la radicalisation, des moyens de résister et du devoir désobéissance. Un sujet grave traité avec sensibilité et grande justesse.

 

Un des temps forts de ce focus sera certainement la projection en première mondiale du film « Òlòtūré »de Kenneth Gyang(2019) en présence de l’équipe du film .Ce film traite d’une actualité poignante et se déroule dans un Lagos impitoyable, entre traite des êtres humains, prostitution et quête de vérité... Kenneth Gyang  est un des réalisateurs incontournables de Nollywood. En 2013 son film « Confusion Na Wa » a reçu l'Africa Movie Academy Awards du meilleur film et le meilleur scénario et réalisateur de l'année au Best of Nollywood Awards 2013.

L’ouverture du Focus Nigéria aura llieu avec la projection du film Mokalik (Mechanic)( 2019)  du réalisateur Kunle Afolayan (2019) 

  

 

Focus Chili:

 

Avec bien  plus d’un siècle de production cinématographique, le Chili est une des plus grandes  patries du cinéma d’Amérique Latine .Le cinéma chilien a porté haut la voix toutes les luttes du peuple chilien pour son indépendance, la résistance à la dictature ,et la reconstruction d’un pays traumatisé. Son évolution esthétique donne à voir aujourd'hui un cinéma d’une grande créativité et une production importante en qualité. Sous la dictature ce cinéma était l'outil de résistance des artistes, en exil ou au cœur du Chili.

 

Depuis les années 1990 le pays, en pleine mutation après des années d’oppression, aura livré des chefs-d’œuvre de cinéma, présent dans les palmarès les plus prestigieux. C'est cette évolution d’un art de la lutte à un  cinéma du renouveau que le Focus Chili des JCC 2019 (Session Néjib Ayed) a décidé de mettre en lumière et qui traite autant de fracture sociale, que d’identité mais également de poésie et d'art, de philosophie...et même de la Tunisie. En effet parmi les 8 films chiliens choisis on retrouve “Miroirs de Tunis”(1993) un film de Raoul Ruiz, écrit par le regretter grand philosophe et poète Tunisien, et qui retrace l'amitié entre ces deux grands artistes à travers une balade onirique dans le vieux Tunis de Abdel Wahab el Meddeb et les similitudes entre leurs deux cultures  avec la latinité tunisienne et l’arabité hispanique, toutes deux enfouies dans les cœurs des deux artistes. Autre style et autres époque,  El Mocito de Marcella Saïd (2011) est  un documentaire poignant qui parle des tortionnaires employés par la dictature militaire de Pinochet dans les années 70 et entre devoirs de mémoire, de justice de revanche des victimes ou de pardon. Ce documentaire a reçu le prix VIKTOR DOK horizon au Festival International du Film Documentaire à Munich en 2011. Dans cette sélection on retrouve également le film Dawson Isla (2009) du réalisateur Chilien d’origine palestinienne Miguel Littin, Neruda de Pablo Larrain, Nostalgie de la lumière de Patricio Guzman(2010) et Poésia Sin Fin de Alejandro Jodorowsky (2016).

 

L’ouverture du Focus chilien aura lieu  le 27 octobre 2019 à 20:30 à l'Africa, 

au cinéma l’Africa avec le film  « Cabros de mierda » de Gonzalo Justiniano en présence du Réalisateur. Ce  film dépeint un quartier pauvre de Santiago du Chili en 1983, dans une histoire où la tragédie quotidienne de la répression côtoie les petits bonheurs de la vie. Une histoire qui ressemble au cinéma de  de Justiniano vivant au plus prés des êtres et des lieux qu’ il aime. Cabros de mierda (2018)est le dixième long-métrage du réalisateur chilien. 

 

Focus Japon: 

 

Le Japon est une des grandes références du septième art. Et s'il arrive en troisième position de point de vue du nombre de films produits par an, après l'Inde et la Chine, le cinéma nippon, est de loin celui qui est le plus récompensé. Clairement distinct, malgré la richesse et la diversité esthétique, c'est un cinéma plein de vitalité et de ressource à l’image de l'archipel asiatique. Pour appréhender ce focus Japon des JCC 2019, la sélection a été chronologique essayant de retracer l'histoire de cinéma “à part” à la fois poétique, social, engagé et profond.

De son âge d’or des années 1950 ou les traditions théâtrales et poétiques sont prédominantes aux films japonais les plus récents, plus urbains, ou la recherche identitaire esthétique et sociale prédomine . Ainsi on retrouve le chef-d’œuvre absolu d'Akira Kurosawa, Les Sept Samouraïs( 1954) qui est sans doute le plus connu des films nippons au monde (Lion d'argent à la Mostra de Venise en 1954) ainsi que (Les Contes de la lune vague après la pluie, Ugetsu Monogatari, 1953) de Kenji Mizoguchi(Lion d'argent à la Mostra de Venise en 1953.). Ce film est connu comme un des” meilleurs films au monde” et reste presque 70 ans après  sa sortie un chef-d’œuvre fascinant de beauté et de profondeur. On trouve également dans ce focus, des films du Japon d'aujourd'hui plus concret mais non moins poétique, comme  Tenzo de Katsuya Tomita (2019) qui dépeint une réalité sociale faite de crise identitaire, sociale et spirituelle. Katsuya Tomita ancien chauffeur routier taxiste et ouvrier devenu cinéaste ne cesse d’explorer les marges d’une société japonaise  en crise avec une mélancolie puissante et boulversante. Son filmTenzo  a été sélectionné et projeté en séance spéciale lors de la 58e Semaine de la Critique Cannes 2019)

On trouve également parmi cette sélection le  film A. Girl missing - (L’infirmière) (2019) de Koji Fukada, présent parmi le grand jury des JCC 2019 (Session Nejib Ayed) . D’autres films d’un Japon foisonnant de questionnement sont parmi cette sélection de Focus Japon comme “The Kamagasaki Cauldron War” de  Leo Sato (2018)  un jeune cinéaste indépendant qui formé à l’école du documentaire, livre un film poignant et bouleversant sur les bidons villes d’osaka,loin de l image nippone idyllique. Shashin Koshien Un été de 0.5 seconde  d’Hiroshi Sugawara fait également partie de cette sélection de huit chefs œuvre du cinéma  nippon à découvrir.