BEZ+KOCK ARCHITEKTEN représenté par Thorsten Kock en consortium avec Koeber Landschaftsarchitecture et Grauwald Studio est le lauréat du projet Requalification de l’Acropole de Byrsa et réhabilitation du musée national de Carthage.
Découvrez comment sera le nouveau musée national de Carthage
Le concept d'intégration urbaine et paysagère
La situation urbanistique existante est caractérisée par le bâtiment de l'église et l'axialité qui est mise en place par ce bâtiment. L'ancien séminaire du bâtiment des Pères Blancs avec son annexe d'un étage en aile sud dans le plan du site semble correspondre parfaitement à cette axialité - le cloître en forme de U englobe l'église en forme d'objet et souligne l'axe est-ouest. Pourtant, dans l'espace urbain, ce n'est pas le cas, la partie forte du bâtiment des Pères Blancs n'est qu'en forme de L.
Les démolitions ont pour but de restaurer la valeur des constructions historiques sur la colline de Byrsa, la cathédrale, l'ancien séminaire des White Fathers, les ruines et les jardins.
En outre, elle redéfinit le caractère de la place de l'UNESCO et renforce la position de la cathédrale, car elle la place non plus au bord de la place, mais en son sein. La taille de l'espace est réduite en excluant la circulation des voitures et des bus. Une rangée de shops modulables établit une zone de transition entre ce débarcadère et la future place de l'UNESCO, réservée uniquement aux piétons.
Puisque le côté ouvert de ce "L" est orienté vers le site archéologique principal c'est-à-dire vers le sud, le cadre existant offre la possibilité d'ouvrir la nouvelle entité vers les vues et les parties importantes du site archéologique, plutôt que de simplement poursuivre l'axialité.
Pour nous, le meilleur endroit pour construire la nouvelle partie du musée est la cour actuelle qui est située au centre de toute la zone et donne un accès immédiat à tous les bâtiments importants ainsi qu'à toutes les zones archéologiques importantes.
Notre intention est de recouvrir la cour d'une structure légère et transparente, plutôt que de mettre un nouveau bâtiment dessus. La conception tramée et modulaire évite les conflits avec les bâtiments existants, sans pour autant négliger totalement l'axialité existante et constitue bien plus une structure qu'un bâtiment au sens où l'entendent ses voisins.
Cette structure (d'un seul élément) et la façon dont elle est constituée ressemble à la construction d'un arbre et établit par ce biais un dialogue entre les impressionnants arbres que l'on trouve sur le site. Cela traduit l'intention de ne pas construire un bâtiment mais seulement de couvrir la cour d'un module ressemblant à un parapluie. Il s'agit donc plutôt d'un abri pour les artefacts présentés dans l'exposition, tout comme les sites archéologiques sont souvent abrités pour les protéger du soleil et des précipitations.
Le concept scénographique
La notion de site de fouille abrité décrit également l'approche initiale du concept scénographique. Différentes modifications du sol, du plancher, du socle, de la fosse, etc. séparent, caractérisent ou soulignent des séquences ou des éléments, rendant lisible le zonage de l'exposition sans compromettre l'idée de la continuité spatiale de la conception globale.
Le cloisonnement ne s'opère qu'en manipulant le sol, en modifiant l'éclairage et en changeant l'ordre et l'apparence du "mobilier". Les murs ne sont pas utilisés, en raison du caractère horizontal du projet et de l'intention d'un espace global flottant.
D'un point de vue fonctionnel, la séquence des espaces conçus chronologiquement s'articule autour d'une zone centrale tripartite comprenant les deux zones transchronologiques et une zone où un modèle en 3D/en couches présente et explique la complexité spatiale et chronologique de la colline de Byrsa.
Les deux unités transchronologiques sont abordées comme un site archéologique/un chantier de fouille, où le sol est partiellement enlevé pour découvrir la terre en dessous. Des stèles et d'autres objets/vitrines sont placés sur le sol, des mosaïques les recouvrent et des écrans interactifs aident les visiteurs à découvrir les détails des objets exposés.
Le concept d'espace ouvert de l'exposition permet une visite chronologique "guidée" pour le visiteur occasionnel ainsi qu'un parcours individuel/spécifique pour le connaisseur qui recherche de nouvelles exaltations et suggestions au cours de toutes ses visites.
Éclairage
Le noyau transchronologique/central de l'exposition reçoit la lumière naturelle du puits de lumière formé par le toit à cet endroit de la structure. La cour est tangente à l'exposition, là où commence le parcours chronologique, et elle apporte de la lumière dans l'espace, abordant la transition de Carthage vers une forte métropole méditerranéenne. Bien que toute la structure soit entourée de verre, des éléments d'ombrage comme des rideaux ou un éclairage artificiel concentré sont utilisés pour marquer les séquences qui nécessitent une atmosphère spécifique. Pour l'éclairage artificiel, la proposition suggère l'intégration de projecteurs mobiles sur les côtés des arcs, qui façonnent l'ensemble de la structure.
Terre - Plaque - Socle - Statue
L'identité de Carthage a été façonnée par diverses couches culturelles et a fait face à des situations complètement différentes au cours de l'histoire, passant de périodes d'apogée à des périodes de guerre et de chute. La conception de l'ensemble de l'exposition et de ses éléments tente de traduire ce concept de superposition et de continuité dans l'espace et renforce l'horizontalité du projet. La topographie de l'exposition s'abaisse partiellement pour révéler le sol ou se soulève pour former la base des objets exposés. En fonction de leur nature, les objets sont placés à différentes hauteurs, façonnant une nouvelle topographie et une expérience spatiale pour le visiteur.
L'approche environnementale
Moins on construit, plus c'est durable d'un point de vue global. C'est pourquoi nous proposons uniquement une couverture légère pour la cour existante.
Les matériaux utilisés sont recyclables et utilisés comme éléments purs, non composés ou combinés dans des compositions.
La toiture comme solution climatique
En plus des grands arbres existants qui empêchent le soleil de briller directement sur le bâtiment et contribuent ainsi à empêcher la plupart de l'énergie extérieure, la dimension des porte-à-faux empêche la pénétration directe du soleil dans les espaces pendant les périodes les plus chaudes de l'année et la favorise pendant les périodes les plus froides. Le toit texturé en forme de dôme minimise également le contact perpendiculaire du soleil avec le toit, ce qui assure une meilleure situation climatique dans l'espace.
Le concept structurel
La voûte et la coque sont les formes ultimes pour maximiser la capacité de charge et par la même occasion minimiser la quantité de matériaux employés. On obtient ainsi une efficacité optimisée et un aspect très léger et élégant de la structure.
Les arêtes en porte-à-faux ainsi que la "séparation" des éléments au sommet de la voûte soulignent la structure conçue comme un groupe d'arbres se touchant pour former la voûte.
Les voûtes sont utilisées pour créer une grille d'acier en forme d'arbre (corps, colonnes, sculptures, parapluies) qui soutient des coques à double voûte en béton blanc armé de fibres de verre.
Un simple décalage de la moitié d'une grille crée une zone spatiale déterminée au niveau de la zone transchronologique, permettant ainsi au puits de lumière d'éclairer les espaces les plus intérieurs.
Les matériaux utilisés
Alors que la structure blanche dissimule sa matérialité, le sol, élément fondateur des nouveaux espaces d'exposition, est constitué de pierres locales traitées/texturées différemment, telles qu'elles apparaissent dans les murs porteurs sur le site.
L'organisation fonctionnelle entre les espaces
L'exposition dans la cour couverte, l'auditorium et l'enseignement dans l'église, l'administration et le stockage dans le bâtiment des Pères Blancs, sont les principales décisions pour décrire l'organisation fonctionnelle.
Les espaces sous le nouvel abri sont organisés autour d'une petite cour restante qui permet de conserver l'impressionnant arbre existant à cet endroit. L'exposition permanente et l'exposition temporaire bénéficient de cette petite cour, tout comme le hall principal qui relie les espaces d'exposition à l'auditorium et au restaurant. Le restaurant lui-même est positionné non seulement pour avoir un accès extérieur et intérieur mais aussi pour avoir une vue complète sur le site archéologique.
L'église, qui est un auditorium en soi, abrite en son centre le futur espace de conférence et peut-être de représentation. Des adaptations acoustiques sont envisagées en fonction des besoins. L'entrée est possible depuis la place de l'Unesco à travers le portail de l'église ou depuis le nouveau hall d'entrée à l'est de l'église. Les pièces plus petites abritent les installations d'enseignement et les salles de classe.
La Maison des Pères Blancs au rez-de-chaussée est constituée d'espaces de stockage qui sont directement reliés aux deux zones d'exposition ainsi qu'à la zone de livraison. Les étages supérieurs sont consacrés à l'administration et, vers le sud, dans la petite annexe, au bureau des directeurs, à la bibliothèque et, sous le toit, à l'appartement du personnel.
Une brève description de l'opération de construction
L'opération de construction peut se dérouler en deux ou trois étapes, afin de permettre le fonctionnement du musée et du site pendant la période de construction. La construction de l'arbre-abri minimise l'effort au niveau des fondations afin de réduire les effets sur l'archéologie du sous-sol encore non excavé.
La Maison des Pères Blancs semble avoir besoin d'une rénovation et/ou d'une restauration sérieuse qui sera effectuée selon les règles techniques les plus récentes et celles de l'ICOMOS.
